Il Balletto del Sud presenta, inizia il 2020 con la continuazione di “Serata Romantica” spettacolo di danza e poesia.
Le pagine più belle del repertorio ballettistico del periodo romantico (Giselle, La Sylphide, Les Sylphides, Coppelia, Papillon) e altre coreografie nel genere (La Traviata, L'Acquario) si alternano in scena ai versi del poeta di Giacomo Leopardi - ritenuto il maggior poeta dell'Ottocento italiano e una delle più importanti figure della letteratura mondiale -.
Protagonisti sono i primi ballerini e i solisti del Balletto del Sud: Nuria Salado Fustè, Matias Iaconianni, Alessandro De Ceglia, Alice Leoncini, Beatrice Bartolomei, Paolo Ciofini, Ovidiu Chitanu, Alessandro Cavallo, Chiara Dell'Arte, Benedetta Maldina, Rachele Rossi, Valerio Torelli, Lorenzo Lupi, Sveva De Meo e Andrea Sirianni, « attore dall’eloquio raffinatissimo e dalla presenza scenica imponente » (Valentina Nuzzaci, La Gazzetta del Mezzogiorno).
Molte sono le qualità che accostano la poetica di Leopardi alle melodie della musica romantica, caratterizzate dal pessimismo degli autori: probabile effetto delle patologie che spesso li affliggevano e sviluppatesi successivamente in un sistema complesso poetico e filosofico che ha coinvolto anche le arti figurative e la danza. Chopin e Leopardi, ad esempio, nacquero a dodici anni di distanza ma furono coetanei nella morte, giunta per entrambi a soli trentanove anni.
Durante la serata i brani più celebri del balletto e le rime del grande poeta italiano dell’Ottocento rievocheranno le suggestioni del Romanticismo. Il programma, concepito e diretto da Fredy Franzutti, che cura anche alcune coreografie, è uno studio che realizza uno spettacolo di danza, con raffinato programma, per danzatori solisti, attore e spesso musica dal vivo.
La tournée, che coinvolge molte delle regioni italiane, ha tra gli obiettivi quello della diffusione anche nei piccoli centri della cultura formale classica accademica e del linguaggio verbale in poesia. Il progetto è realizzato in collaborazione con i diversi Teatri Italiani e con i Circuiti della danza come Il “Centro Santa Chiara” del Trentino, “Arteven” del Veneto, Il “Teatro Pubblico Pugliese” e “l’Associazione Enti Locali per le attività culturali e di spettacolo” della Sardegna. Lo spettacolo continua la tournée il 16 Gennaio 2020 al Cine Teatro Italia di Francavilla Fontana (BR), il 18 Gennaio al Teatro Monte Baldo di Brentonico (TN), il 19 Gennaio al Teatro del Centro Scolastico di Borgo Valsugana (TN), il 23 Gennaio al Teatro Giordano di Foggia (FG), il 24 Gennaio al Cine Teatro Italia di Trani (BT).
Altre date sono previste: l’8 e il 9 Febbraio al Teatro Comunale Domenico Modugno di Aradeo (LE), il 14 e 15 Febbraio al Teatro Comunale di Jesolo (VE), il 12 marzo al Teatro del Carmine di Tempio Pausania (OT), il 13 marzo 2020 al Teatro Civico di Alghero (SS), il 14 marzo al Teatro Centrale di Carbonia (CI), il 15 marzo al Teatro Tonio Dei di Lanusei (OG), il 26 Aprile al Teatro Apollo di Lecce.
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La compagnia Balletto del Sud è anche impegnata, nello spesso periodo, con la tournée nazionale di “Il Lago dei Cigni”, “Serata Stravinskij” e la stagione di Danza al Teatro Apollo di Lecce. ***
Andrea Sirianni - attore Si Diploma a Roma all’Accademia International Acting School di Giorgina Cantalini. E’ ospite delle Stagioni: Due Mondi di Spoleto, Taormina Arte, Culturale Europeo di Algeri, Miami International Piano, Bellini di Napoli, Brancaccio e Olimpico di Roma, Sociale di Trento, Opera House de Il Cairo. Recita per il Balletto del Sud in spettacoli di teatro musica e danza del regista e coreografo Fredy Franzutti ne: Eleonora Duse, sogni delle stagioni su testi di D’Annunzio al Vittoriale degli Italiani di Gardone Riviera; Le Quattro Stagioni di Auden al T. Verdi di Pisa e in tournée nazionale; Shéhérazade al fianco di Luciana Savignano e Carla Fracci su novelle di Galland in molti teatri d'Italia; La Bella Addormentata e nell'Uccello di Fuoco come mimo-danzatore erede dei ruoli di Lindasy Kemp; E' protagonista di spettacoli/concerto come: Ottocento su testi di Maria Corti e direzione artistica di Franco Battiato all’Auditorium Conciliazione di Roma; Mille Lire al Mese su testi di Maurizio Costanzo e Carlo Gaudio al T. Parioli di Roma e con il compositore Francesco Libetta, il Conservatorio Tito Schipa e le Ass. Festinamente e Festival del XVIII sec. di Lecce. È la voce recitante dell’opera Garibaldi en Sicile di Marcello Panni trasmessa su radio3 da Palazzo Quirinale in Roma, alla presenza del Presidente della Repubblica Italiana. E' speaker per diverse società, enti ed aziende italiane ed estere: Farm Comunication, il Consiglio Regionale della Puglia, Voxinzebox (Marsiglia), Akoophen Prod (La Chevrolière - Nantes), Fluid S.R.L., Fondazione Notte della Taranta.
Balletto del Sud Segreteria: tel. 0832 45 35 56
www.ballettodelsud.it
Il Balletto del Sud presenta, nelle stagioni 2019-2021, Il Lago dei Cigni, balletto in due atti con le coreografie di Fredy Franzutti sulle musiche di Piotr Il'ič Čaikovskij, in una speciale ambientazione "fin de siècle", con le scene di Francesco Palma. Tra i capolavori di Čaikovskij Il Lago dei Cigni ha sempre riscosso enorme successo e risulta essere il più affascinante non solo per i significati reconditi ma anche per la calda atmosfera romantica e per la poesia del celebre tema d'amore. La leggenda della donna-cigno, emblematica e seducente, ci riporta al complesso di miti e leggende riguardanti le metamorfosi di un essere umano in animale. Diversa è Odile, cigno nero, che rappresenta la seduzione, la “belle dame sans merci”, la sinuosa che inganna con l'aspetto. E Siegfried, diversamente da altri prìncipi del balletto, rappresenta un po' l'uomo terrorizzato dalla paura di crescere. Spaesato dai sentimenti eterni si trova di fronte al non facile dilemma dell'universo femminile.
Da qui l'intuizione di Fredy Franzutti di ambientare il suo Lago dei Cigni nella Baviera "fin de siècle" in un tempo poco prossimo al principe Ludovico II - che proprio negli anni della composizione fu dichiarato pazzo e deposto. Citazione diretta nella scenografia dipinta che rappresenta il favoloso castello di Neuschwanstein - dimora privata di Ludwig -, che non a caso letteralmente, in italiano, significa: Il Castello della Nuova Pietra del Cigno. La stessa sorte lega i due prìncipi ad una morte misteriosa di annegamento nel lago, come se il destino di Ludwig fosse seguito da quello di Siegfried, svelandone il mistero.
Il clima tardo romantico che si respira dall'inizio alla fine del balletto proviene da un filone della letteratura mitteleuropea che Franzutti evoca con citazioni qua e là disseminate nella drammaturgia del balletto. E se la regina madre diviene una energica "arricchita" desiderosa di avere presto una nuora e una progenia, Rothbart è qui un fantasma oscuro che, come un diavolo delle tentazioni, chiede al giovane principe la sua anima (il tramutarsi in cigno) in cambio di una vita senza responsabilità e per sempre giovane. La sua corte è dunque composta da ragazzi e ragazze che hanno accettato il patto, ed ora anime in pena, vivono lo stato di metamorfosi nella lacustre prigione.
Danzano i ruoli principali i primi ballerini della compagnia: Nuria Salado Fustè nei ruoli di Odette e Odile, Matias Iaconianni in quello del principe Siegfried, Alessandro De Ceglia nel ruolo del demone Rothbart, Beatrice Bartolomei è la Madre del principe, Alice Leoncini la promessa fidanzata. Accanto a loro gli altri componenti della compagnia: Eva Colomina, Ana Clara Iribarne, Benedetta Maldina, Rachele Rossi, Alessandra Buffelli, Chiara Dell'Arte, Sveva De Meo, Gloria Fabbri, Naomi Margheriti, Aurora Marino, Luana Panico, Elisa Storti, Sarah Wright, Edward Blackburn, Alessandro Cavallo, Ovidiu Chitanu, Paolo Ciofini, Lorenzo Lupi, Lucio Mautone, Valerio Torelli. Maestro di ballo e ripetitore: Francesco Sorrentino. la tournée continua: il 10 Dicembre (ore 21.00) al Teatro Team di Bari – da 13 al 16 Dicembre (ore 10.00 e 21.00) al Teatro Apollo di Lecce – il 19 Dicembre (ore 21.00) al Teatro Verdi di Pisa – il 21 Dicembre (ore 21.00) al Teatro Petrarca di Arezzo – il 29 Dicembre 2019, ore 18.30 al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi. Nel 2020, l’1 Febbraio (ore 16.45 e ore 20.45) al Teatro Verdi di Firenze.
Il Lago dei Cigni è la decima produzione che Franzutti ha creato, nel 1999, per la sua compagnia il Balletto del Sud. Il debutto è avvenuto con l'esecuzione orchestrale dal vivo al Teatro Politeama Greco di Lecce nel cartellone della stagione sinfonica.
I primi interpreti sono stati: Dilyana Nikiforova, stella del balletto del Teatro dell'Opera di Sofia, nel ruolo di Odette e Odile; Toni Russo, in quel momento nel Balletto del Sud - prima di divenire primo ballerino della Fondazione Arena di Verona -, nel ruolo del principe Siegfried. Il demone Rothbart è stato creato per Arturo Morelli. Nelle successive edizioni tra le interpreti di Odette ricordiamo: Maria Vittoria Ignomiriello, Sara Nora Kresteva (attuale direttrice del corpo di ballo del Teatro dell'Opera di Sofia) e Paula Acosta (del Balletto del Sud e divenuta poi prima ballerina del “Ballet Nice Méditerranée ” e prima ballerina ospite del Teatro dell'Opera di Roma). Tra gli interpreti del principe ricordiamo: Saul Marziali, Carlos Montalvan e Santiago Gil. Rothbart è stato danzato da Luca Lago e da Alessandro De Ceglia. Le scene sono state dipinte da Francesco Palma iniziando, nel 1999, un sodalizio artistico con Franzutti ancora duraturo.
Lo spettacolo elogiato, dalla critica; ha un paragrafo dedicato nel libro “Mi è caduta la danza nel piatto” a cura di Vittoria Ottolenghi che lo ha definito: “riuscita rivisitazione di un classico con esito trionfale”. Tra i teatri e i festival che hanno ospitato lo spettacolo ricordiamo: il Teatro Ponchielli di Cremona, il Teatro Antico di Taormina, il Teatro Rossini di Pesaro e i festival di Siracusa, Vignale, Riccione e di Milano, nella Centrale di Trezzo sull'Adda.
“Il lago dei cigni di Franzutti ha il merito di rendere esplicite, e senza forzature, alcune prospettive già presenti nella concezione musicale - e vita personale - di Čaikovskij nelle quali anche l'uomo di oggi può ritrovare suggerimenti o spunti per una riflessione attuale che risolva la sua eterna crisi d'identità.” Michele Nocera
La Bella Addormentata del Balletto del Sud conclude la sua tournée in Campania e Abruzzo lo spettacolo omaggio a Lindsay Kemp ---------------- il 4 e 5 dicembre al Teatro Bellini di Napoli e il 7 dicembre al Teatro Tosti di Ortona.
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il Balletto del Sud, la compagnia diretta da Fredy Franzutti - coreografo di agile eclettismo, fra i più conosciuti e apprezzati nel panorama internazionale - conclude la tournée, in Campana e Abruzzo, di “La Bella Addormentata", uno dei titoli di maggior successo del suo repertorio- . Lo spettacolo è in scena il 4 e 5 dicembre al Teatro Bellini di Napoli e il 7 dicembre al Teatro Tosti di Ortona.
Replicato in importanti festival e teatri, per un totale che raggiunge le 131 repliche - sia in Italia che all’estero-, lo spettacolo, con la coreografia di Fredy Franzutti, sulle note di Pëtr Il´ič Čajkovskij, ha raccolto ovunque entusiastici consensi di pubblico e critica per la propria ambientazione, originale e sorprendente, perfettamente funzionale allo svolgimento del racconto e alle musiche. Già il noto critico di danza Vittoria Ottolenghi definì l’allestimento come frutto di “un’idea geniale!”
Nell’edizione "classica", del coreografo Marius Petipa, la trama del balletto deriva da “La belle au bois dormant” dello scrittore francese Charles Perrault. Il racconto di Perrault, a sua volta, è ispirato dalla favola “Sole, Luna e Talia” dello scrittore campano Giambattista Basile. Franzutti, nella propria versione del balletto, sposta l’azione e si ispira, in maniera più articolata, al racconto di Basile. Questi narra di una principessa addormentata per un incantesimo nel Mezzogiorno d'Italia. Parte da questa prerogativa geografica lo speciale intervento creativo di Franzutti che riporta la trama del balletto nel luogo d’origine, ovvero il Sud del nostro paese.
Ciò ha permesso una precisa connotazione di carattere storico e folklorico, ovvero la sostituzione della puntura con il fuso con il morso della tarantola salentina.
La Principessa Aurora è quindi, nell'edizione di Franzutti, una fresca ragazza mediterranea a cui una vecchia maga predice un atroce destino. Sarà la magia della zingarella Lilla e il bacio d'amore di un principe-antropologo sulle orme della leggenda a destare la fanciulla dal suo sonno centenario. Per la leggibilità della drammaturgia, per l'efficacia dell'ambientazione e per la viva caratterizzazione dei personaggi, lo spettacolo ha raccolto, sin dalle prime rappresentazioni del 2000, la piena adesione del pubblico. Gli assieme dei danzatori nella brillante realizzazione delle scene più festose e l'accurata esecuzione dei protagonisti hanno contribuito al successo dello spettacolo.
Protagonisti sono i solisti del Balletto del Sud: Nuria Salado Fusté (Aurora), Matias Iaconianni (Ernesto, l’antropologo), Carolina Sangalli (Jargavan, la fata dei lillà), Alessandro De Ceglia (Roberto, il padre di Aurora), Beatrice Bartolomei (Silvia, la madre di Aurora), Alice Leoncini (la principessa Fiorina) e Valerio Torelli/Alessandro Cavallo (l'uccellino azzurro).
Il ruolo en travesti della strega Carabosse (personaggio creato da Franzutti per Lindsay Kemp e alla cui memoria lo spettacolo è dedicato) è interpretato dall'attore Andrea Sirianni.
Completano le scene di gruppo: Eva Colomina, Ana Clara Iribarne, Benedetta Maldina, Rachele Rossi, Alessandra Buffelli, Chiara Dell'Arte, Sveva De Meo, Naomi Margheriti, Aurora Marino, Luana Panico, Edward Blackburn, Alessandro Cavallo, Ovidiu Chitanu, Paolo Ciofini, Lorenzo Lupi, Lucio Mautone, Valerio Torelli; emblemi di una bella e solida realtà nazionale che ha saputo collezionare successi in numerose tournée italiane ed europee. Maestro di ballo e ripetitore: Francesco Sorrentino.
Le scene sono firmate e realizzate da Francesco Palma.
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La compagnia Balletto del Sud è anche impegnata, nello spesso periodo, con la tournée di Lago dei Cigni e di Serata Romantica
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Fredy Franzutti, direttore del Balletto del Sud e coreografo dello spettacolo "La Bella Addormentata" (che andrà in scena al Teatro Bellini di Napoli il 4 e 5 dicembre 2019), è invitato a tenere una lezione/conferenza dal titolo: "Danzare la fiaba" presso l'Università degli studi di Napoli Suor Orsola Benincasa - Aula Magna ore 12.00. L'appuntamento, previsto per Giovedì 22 dicembre, tratta l'argomento dal genere letterario agli allestimenti più significativi, ed è realizzato In collaborazione con l'insegnamento di Letteratura per l'infanzia (Corsi di laurea in Scienze della formazione primaria e Scienze dell'educazione) della professoressa Stefania Tondo. Coordinamento generale della dott.ssa Maria Venuso. Intervengono: Maria Venuso, Maria Rosaria Paolella, Stefania Tondo e il coreografo Franzutti.
Per informazioni: www.ballettodelsud.it 0832 45 35 56
Il Balletto del Sud presenta, nella stagione 2019/2020, “Serata Romantica” spettacolo di danza e poesia con coreografie su musiche di musiche di Čajkovskij, Chopin, Adam, Schneitzhöffers, Pugni, Čerepnin, Delibes, Hérold, Offenbach, Saint-Saëns e con le rime di Giacomo Leopardi, nei 200 anni dalla scrittura de “L'Infinito”.
Le pagine più belle del repertorio ballettistico del periodo romantico (Giselle, La Sylphide, Les Sylphides, Coppelia, Papillon) e altre coreografie nel genere (La Traviata, L'Acquario) intervallate dai versi del poeta di Recanati - ritenuto il maggior poeta dell'Ottocento italiano e una delle più importanti figure della letteratura mondiale -.
Protagonisti sono i primi ballerini e i solisti del Balletto del Sud: Nuria Salado Fustè, Matias Iaconianni, Alessandro De Ceglia, Alice Leoncini, Beatrice Bartolomei, Paolo Ciofini, Ovidiu Chitanu, Ana Clara Iribarne, Benedetta Maldina, Rachele Rossi, Valerio Torelli, Lorenzo Lupi, Sveva De Meo e Andrea Sirianni, « attore dall’eloquio raffinatissimo e dalla presenza scenica imponente » (Valentina Nuzzaci, La Gazzetta del Mezzogiorno).
Molte sono le qualità che accostano la poetica di Leopardi alle melodie della musica romantica, caratterizzate dal pessimismo degli autori: probabile effetto delle patologie che spesso li affliggevano e sviluppatesi successivamente in un sistema complesso poetico e filosofico che ha coinvolto anche le arti figurative e la danza. Chopin e Leopardi, ad esempio, nacquero a dodici anni di distanza ma furono coetanei nella morte, giunta per entrambi a soli trentanove anni.
Durante la serata i brani più celebri del balletto e le rime del grande poeta italiano dell’Ottocento rievocheranno le suggestioni del Romanticismo. Il programma, concepito e diretto da Fredy Franzutti, che cura anche alcune coreografie, è uno studio che realizza uno spettacolo di danza, con raffinato programma, per danzatori solisti, attore e spesso musica dal vivo.
La tournée, che coinvolge molte delle regioni italiane, ha tra gli obiettivi quello della diffusione anche nei piccoli centri della cultura formale classica accademica e del linguaggio verbale in poesia. Il progetto è realizzato in collaborazione con i diversi Teatri Italiani e con i Circuiti della danza come Il “Centro Santa Chiara” del Trentino, “Arteven” del Veneto, Il “Teatro Pubblico Pugliese” e “l’Associazione Enti Locali per le attività culturali e di spettacolo” della Sardegna. Lo spettacolo replica il 12 Novembre nella Sala Garda del Palazzo dei Congressi di Riva del Garda (TN), il 13 Novembre al Teatro Comunale di Tesero (TN), il 15 Novembre al Cinema Teatro di Cles (TN), il 16 Gennaio 2020 al Cine Teatro Italia di Francavilla Fontana (BR), il 18 Gennaio al Teatro Monte Baldo di Brentonico (TN), il 19 Gennaio al Teatro del Centro Scolastico di Borgo Valsugana (TN), il 23 Gennaio al Teatro Giordano di Foggia (FG), il 24 Gennaio al Cine Teatro Italia di Trani (BT), l’8 e il 9 Febbraio al Teatro Comunale Domenico Modugno di Aradeo (LE), il 14 e 15 Febbraio al Teatro Comunale di Jesolo (VE), il 12 marzo al Teatro del Carmine di Tempio Pausania (OT), il 13 marzo 2020 al Teatro Civico di Alghero (SS), il 14 marzo al Teatro Centrale di Carbonia (CI), il 15 marzo al Teatro Tonio Dei di Lanusei (OG), il 26 Aprile al Teatro Apollo di Lecce.
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La compagnia Balletto del Sud è anche impegnata, nello spesso periodo, con la tournée nazionale di “La Bella Addormentata”, “Il Lago dei Cigni”, “Serata Stravinskij” e la stagione di Danza al Teatro Apollo di Lecce. ***
Andrea Sirianni - attore Si Diploma a Roma all’Accademia International Acting School di Giorgina Cantalini. E’ ospite delle Stagioni: Due Mondi di Spoleto, Taormina Arte, Culturale Europeo di Algeri, Miami International Piano, Bellini di Napoli, Brancaccio e Olimpico di Roma, Sociale di Trento, Opera House de Il Cairo. Recita per il Balletto del Sud in spettacoli di teatro musica e danza del regista e coreografo Fredy Franzutti ne: Eleonora Duse, sogni delle stagioni su testi di D’Annunzio al Vittoriale degli Italiani di Gardone Riviera; Le Quattro Stagioni di Auden al T. Verdi di Pisa e in tournée nazionale; Shéhérazade al fianco di Luciana Savignano e Carla Fracci su novelle di Galland in molti teatri d'Italia; La Bella Addormentata e nell'Uccello di Fuoco come mimo-danzatore erede dei ruoli di Lindasy Kemp; E' protagonista di spettacoli/concerto come: Ottocento su testi di Maria Corti e direzione artistica di Franco Battiato all’Auditorium Conciliazione di Roma; Mille Lire al Mese su testi di Maurizio Costanzo e Carlo Gaudio al T. Parioli di Roma e con il compositore Francesco Libetta, il Conservatorio Tito Schipa e le Ass. Festinamente e Festival del XVIII sec. di Lecce. È la voce recitante dell’opera Garibaldi en Sicile di Marcello Panni trasmessa su radio3 da Palazzo Quirinale in Roma, alla presenza del Presidente della Repubblica Italiana. E' speaker per diverse società, enti ed aziende italiane ed estere: Farm Comunication, il Consiglio Regionale della Puglia, Voxinzebox (Marsiglia), Akoophen Prod (La Chevrolière - Nantes), Fluid S.R.L., Fondazione Notte della Taranta.
Balletto del Sud Segreteria: tel. 0832 45 35 56
www.ballettodelsud.it
Il Balletto del Sud presenta, nelle stagioni 2019-2021, Il Lago dei Cigni, balletto in due atti con le coreografie di Fredy Franzutti sulle musiche di Piotr Il'ič Čaikovskij, in una speciale ambientazione "fin de siècle", con le scene di Francesco Palma. Tra i capolavori di Čaikovskij Il Lago dei Cigni ha sempre riscosso enorme successo e risulta essere il più affascinante non solo per i significati reconditi ma anche per la calda atmosfera romantica e per la poesia del celebre tema d'amore. La leggenda della donna-cigno, emblematica e seducente, ci riporta al complesso di miti e leggende riguardanti le metamorfosi di un essere umano in animale. Diversa è Odile, cigno nero, che rappresenta la seduzione, la “belle dame sans merci”, la sinuosa che inganna con l'aspetto. E Siegfried, diversamente da altri prìncipi del balletto, rappresenta un po' l'uomo terrorizzato dalla paura di crescere. Spaesato dai sentimenti eterni si trova di fronte al non facile dilemma dell'universo femminile.
Da qui l'intuizione di Fredy Franzutti di ambientare il suo Lago dei Cigni nella Baviera "fin de siècle" in un tempo poco prossimo al principe Ludovico II - che proprio negli anni della composizione fu dichiarato pazzo e deposto. Citazione diretta nella scenografia dipinta che rappresenta il favoloso castello di Neuschwanstein - dimora privata di Ludwig -, che non a caso letteralmente, in italiano, significa: Il Castello della Nuova Pietra del Cigno. La stessa sorte lega i due prìncipi ad una morte misteriosa di annegamento nel lago, come se il destino di Ludwig fosse seguito da quello di Siegfried, svelandone il mistero.
Il clima tardo romantico che si respira dall'inizio alla fine del balletto proviene da un filone della letteratura mitteleuropea che Franzutti evoca con citazioni qua e là disseminate nella drammaturgia del balletto. E se la regina madre diviene una energica "arricchita" desiderosa di avere presto una nuora e una progenia, Rothbart è qui un fantasma oscuro che, come un diavolo delle tentazioni, chiede al giovane principe la sua anima (il tramutarsi in cigno) in cambio di una vita senza responsabilità e per sempre giovane. La sua corte è dunque composta da ragazzi e ragazze che hanno accettato il patto, ed ora anime in pena, vivono lo stato di metamorfosi nella lacustre prigione.
Danzano i ruoli principali i primi ballerini della compagnia: Nuria Salado Fustè nei ruoli di Odette e Odile, Matias Iaconianni in quello del principe Siegfried, Alessandro De Ceglia nel ruolo del demone Rothbart, Beatrice Bartolomei è la Madre del principe, Alice Leoncini la promessa fidanzata. Accanto a loro gli altri componenti della compagnia: Eva Colomina, Ana Clara Iribarne, Benedetta Maldina, Rachele Rossi, Alessandra Buffelli, Chiara Dell'Arte, Sveva De Meo, Gloria Fabbri, Naomi Margheriti, Aurora Marino, Luana Panico, Elisa Storti, Sarah Wright, Edward Blackburn, Alessandro Cavallo, Ovidiu Chitanu, Paolo Ciofini, Lorenzo Lupi, Lucio Mautone, Valerio Torelli. Maestro di ballo e ripetitore: Francesco Sorrentino. Le date della tournée: il 2 (ore 21.00) e 3 Novembre (ore 15.00 e ore 19.00) al Teatro Olimpico di Roma – il 10 Dicembre (ore 21.00) al Teatro Team di Bari – da 13 al 16 Dicembre (ore 10.00 e 21.00) al Teatro Apollo di Lecce – il 19 Dicembre (ore 21.00) al Teatro Verdi di Pisa – il 21 Dicembre (ore 21.00) al Teatro Petrarca di Arezzo – il 29 Dicembre 2019, ore 18.30 al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi. Nel 2020, l’1 Febbraio (ore 16.45 e ore 20.45) al Teatro Verdi di Firenze.
Il Lago dei Cigni è la decima produzione che Franzutti ha creato, nel 1999, per la sua compagnia il Balletto del Sud. Il debutto è avvenuto con l'esecuzione orchestrale dal vivo al Teatro Politeama Greco di Lecce nel cartellone della stagione sinfonica.
I primi interpreti sono stati: Dilyana Nikiforova, stella del balletto del Teatro dell'Opera di Sofia, nel ruolo di Odette e Odile; Toni Russo, in quel momento nel Balletto del Sud - prima di divenire primo ballerino della Fondazione Arena di Verona -, nel ruolo del principe Siegfried. Il demone Rothbart è stato creato per Arturo Morelli. Nelle successive edizioni tra le interpreti di Odette ricordiamo: Maria Vittoria Ignomiriello, Sara Nora Kresteva (attuale direttrice del corpo di ballo del Teatro dell'Opera di Sofia) e Paula Acosta (del Balletto del Sud e divenuta poi prima ballerina del “Ballet Nice Méditerranée ” e prima ballerina ospite del Teatro dell'Opera di Roma). Tra gli interpreti del principe ricordiamo: Saul Marziali, Carlos Montalvan e Santiago Gil. Rothbart è stato danzato da Luca Lago e da Alessandro De Ceglia. Le scene sono state dipinte da Francesco Palma iniziando, nel 1999, un sodalizio artistico con Franzutti ancora duraturo.
Lo spettacolo elogiato, dalla critica; ha un paragrafo dedicato nel libro “Mi è caduta la danza nel piatto” a cura di Vittoria Ottolenghi che lo ha definito: “riuscita rivisitazione di un classico con esito trionfale”. Tra i teatri e i festival che hanno ospitato lo spettacolo ricordiamo: il Teatro Ponchielli di Cremona, il Teatro Antico di Taormina, il Teatro Rossini di Pesaro e i festival di Siracusa, Vignale, Riccione e di Milano, nella Centrale di Trezzo sull'Adda.
“Il lago dei cigni di Franzutti ha il merito di rendere esplicite, e senza forzature, alcune prospettive già presenti nella concezione musicale - e vita personale - di Čaikovskij nelle quali anche l'uomo di oggi può ritrovare suggerimenti o spunti per una riflessione attuale che risolva la sua eterna crisi d'identità.” Michele Nocera
l Balletto del Sud presenta, nel cartellone della XXVIII edizione del Festival Internazionale del Balletto, in Sicilia, lo spettacolo: Miti in Scena, recital di teatro e danza dedicato al mito antico ed ai racconti mitologici.
Gli spettacoli sono previsti per sabato 26 ottobre (ore 20.30) al Teatro Politeama di Caltagirone – Catania – e Domenica 27 ottobre (ore 18.30) al Teatro Garibaldi di Avola – Siracusa-.
"Miti in Scena" porta in rassegna capolavori della musica e della letteratura a soggetto mitologico, alternando balletti tratti dal repertorio classico - ricostruiti nei costumi e nello stile - a coreografie a tema create dal direttore della compagnia Fredy Franzutti.
L’arte dello spettacolo e della rappresentazione è stata da sempre affascinata dalla cultura classica del mito e delle divinità greche.
Le statue di Fidia, il tempio di Atena Nike, hanno affascinano la cultura europea influenzando, le arti figurative e plastiche, e anche il balletto e la musica. Fin dal settecento gli scavi del tedesco Johann Winckelmann affascinano e influenzano il gusto estetico successivo. L’arte greca, la plasticità delle statue, le scene descritte sui vasi - ninfe e fauni che si inseguono all’infinito - le maschere della tragedia, sono state fonte di ispirazione e materia di reinterpretazione per musicisti e coreografi che, attratti dal gusto e dalla ricerca per il classico, hanno creato capolavori della musica e del balletto.
Il programma alterna, con diverse soluzioni, quadri emozionali ed evocativi a brani di brillante virtuosismo.
Protagonisti sono i primi ballerini del Balletto del Sud: Nuria Salado Fustè, Alessandro De Ceglia e Matias Iaconianni e alcuni solisti Alice Leoncini, Paolo Ciofini, Lorenzo Lupi e Valerio Torelli.
Partecipa allo spettacolo l'attore Andrea Sirianni, residente nella compagnia, impegnato nell’interpretazione di testi di Gianbattista Marino – l’elogio alla rosa da "L’Adone", il monologo di Aiace - di Sofocle -, l'Ulisse - avvolto dalle fiamme, dal XXVI canto dell'Inferno di Dante -, e la poesia Itaca di Costantino Kavafis.
L’inizio della serata è un “Elogio alla Rosa”, con il celebre adagio di Čajkovskij, seguito da un passo a due dedicato alle metamorfosi di Ovidio. Vediamo poi: l’Idolo d’oro - traduzione di Apollo nella cultura indiana -, gli amori contrastati di Piramo e Tisbe, un quadro dedicato alla figura mitologica del tritone, l’incontro tra Leda e Giove mutato in cigno, il mito della nascita dell’uomo sotto gli incantesimi di Prometeo, Cupido nella brillante coreografia di Marius Petipa, il rapimento del giovane Ganimede da parte di Giove. Lo spettacolo "Miti in Scena" è l’apertura della XXVIII edizione del Festival Internazionale del Balletto realizzato con successo in Sicilia, diretto e organizzato dall’associazione "Arteviva".
Il Balletto del Sud ha partecipato stabilmente a tutte le edizioni dal 2005 ad oggi, presentando dalle rivisitazioni dei grandi titoli della tradizione romantica a spettacoli con concezione moderna, serate di Teatro e Danza anche con ospiti internazionali come i primi ballerini dell’Opera di Sofia, Lindsay Kemp e Luciana Savignano. Tra i suggestivi contenitori che hanno, negli anni, ospitato le diverse edizioni del Festival ricordiamo: il Castello Maniace e le Latomie del Paradiso di Siracusa, i Teatri di Avola, Noto e Caltagirone.
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Balletto del Sud presenta, nel cartellone della XXVIII edizione del Festival Internazionale del Balletto, in Sicilia, lo spettacolo: Miti in Scena, recital di teatro e danza dedicato al mito antico ed ai racconti mitologici.