La Bella Addormentata replica a Firenze (Bruce Michelson, Dance Europe gennaio 2019)

Nel backstage del Teatro Verdi di Firenze, al termine di una rappresentazione de “La bella addormentata” – un classico nel repertorio del Balletto del Sud – riflettevo sugli elementi che decretano il successo e il fascino duraturo di questa compagnia, fondata nel 1995 a Lecce, città natale del coreografo Fredy Franzutti. Con base in Puglia, nel «tacco» dello stivale, il Balletto del Sud è l’unica compagnia di danza classica in Italia a svolgere un’intensa attività itinerante: basti pensare che, solo lo scorso anno, ha totalizzato oltre cento spettacoli.
Secondo Franzutti, uno dei segreti risiede nel legame con le radici culturali del territorio. Le sue riletture dei classici attingono a temi popolari locali, riuscendo a intercettare un pubblico vasto e a coinvolgere anche chi, solitamente, non frequenta il balletto. «Sono un coreografo italiano», afferma senza alcuna traccia di arroganza, «e creo balletti per un pubblico italiano». È così che Franzutti riprende “La bella addormentata nel bosco” di Charles Perrault (1697) – fonte d’ispirazione per l’originale di Petipa – per risalire alle sue radici nel Sud Italia. Perrault, a sua volta, si era ispirato a un racconto precedente dello scrittore napoletano Giambattista Basile, intitolato “Sole, Luna e Talia” e pubblicato postumo nel 1634. La fiaba di Basile diventa per Franzutti il ​​punto di partenza e il pretesto per ricollocare la vicenda nel suo contesto d’origine: il Mezzogiorno. Mettendo da parte i consueti sfarzi di corte e imprimendo una cifra più moderna, Franzutti ambienta la storia in una villa di campagna italiana (con scenografie di Francesco Palma), mentre i costumi – disegnati dallo stesso Franzutti – richiamano vagamente lo stile degli anni Quaranta e Cinquanta.

Siamo in tempo di guerra e Silvia è incinta. Suo marito, Roberto, un uomo di nobili origini, è al settimo cielo, certo che presto avrà un erede maschio. Le cose, però, vanno diversamente: quando nasce la piccola Aurora e viene battezzata, i familiari e gli amici – vestiti a lutto – si fanno continuamente il segno della croce (un motivo che ricorre nella coreografia). L’azione è rapida e leggera: Franzutti coglie con abilità le sfumature comiche latenti nella musica di Ciajkovskij, mettendo a nudo – con ironia pungente – gli atteggiamenti tipicamente mediterranei di entrambi i sessi, e riservando al contempo una stoccata all’ipocrisia della Chiesa cattolica. Carabosse, la maga del paese – un personaggio en travesti, eccentrico eppure, in fondo, adorabile (il ruolo fu creato originariamente per Lindsay Kemp) – irrompe tempestosamente nei festeggiamenti per il battesimo e scaglia il suo maleficio, che in questa versione in due atti si svilupperà in modo piuttosto inaspettato. La Fata Lilla appare e riappare costantemente, incarnando una forza di perenne speranza e stabilità. Quando Aurora si avvicina all’età adulta, la festa per il suo sedicesimo compleanno si rivela un evento gioioso, dominato dalle tonalità del rosa. La giovane esegue un “pas de deux della rosa” di stampo piuttosto tradizionale con i suoi quattro pretendenti, dopodiché tutti si uniscono a un popolare gioco di gruppo italiano: “rubabandiera”. Il dono celato da Carabosse non è però il consueto fuso, bensì una tarantola. Aurora viene morsa dal ragno e cade in un sonno profondo, che coinvolge tutti i presenti e durerà cinquant’anni.

Questo tocco “aracnideo” è emblematico di come Franzutti crei un legame con il folklore locale: si tratta infatti di un riferimento culturale ben noto agli italiani, che richiama il legame storico tra il Salento (nel sud della Puglia), la tarantella – danza tradizionale italiana – e il ragno tarantola. Secondo la tradizione, il morso di questo ragno spingeva le donne salentine a lanciarsi in una frenetica danza pagana – antenata, appunto, della tarantella – nel tentativo di esorcizzare lo spirito dell’animale; il che spiega perché la tarantella venga sempre eseguita con un ritmo incalzante, quasi frenetico. Cinquant’anni dopo, il principe Ernesto, un antropologo in tenuta color kaki, vaga per la foresta alla ricerca della villa, ormai perduta. Alcune voci lo invitano a seguire gli “uccelli azzurri” (Bluebirds), il cui “pas de deux” si inserisce nella narrazione senza particolari risvolti. Quando finalmente raggiunge la villa, il principe bacia Aurora. Durante il loro matrimonio in abito da cerimonia, un invitato alticcio esegue una vivace variazione, mentre le altre variazioni classiche – come quella del Gatto con gli Stivali e le altre – vengono trasformate in danze d’insieme, ricche di pirouettes, coupé jetés e double tours en l’air per il corpo di ballo. Tutto finisce bene, con Carabosse che si unisce ai festeggiamenti. I danzatori del Balletto del Sud formano un gruppo energico. Ironico, arguto e divertente, Franzutti riesce laddove altri tentativi di modernizzare i classici falliscono, grazie in gran parte a un successo una felice convergenza di elementi stilistici, che include intelligenti richiami all’originale di Petipa e una realizzazione sapientemente incentrata su tradizioni culturali condivise. La compagnia è stata giustamente ricompensata da un lungo applauso.