La tournée prosegue Sabato 29 Marzo, alle 21.00 al Teatro Comunale di Carpi (Modena) con Gaîté Parisienne, il brillante balletto in un atto con le coreografie di Fredy Franzutti sulle note di Jacques Offenbach, che compose i brani scintillanti dedicandoli alla  Parigi del XIX secolo.
Lo spettacolo, ricco di scene a trasformazione e costumi ricostruttivi dell’epoca, procede per quadri e ricrea le atmosfere della Belle Époque, periodo dorato nel quale Parigi era capitale assoluta della cultura e della mondanità e la frenesia esortava la creatività di una società impaziente del nuovo secolo in arrivo.
Le invenzioni meccaniche, le esposizioni universali, l’elettricità – che si percepiva come adrenalina collettiva ed economica – hanno anche generato la libertà dei costumi di una società che accoglieva con ottimismo l’età del progresso, associando l’ammiccante sensualità delle spigliate Cancaneuses al concetto di emancipazione e all’ottimismo della collettività. Sfrenati Can Can, ritmate polke e vorticosi walzer per intrattenere nobili e borghesi, in una spensierata ed eccitante Gaîté Parisienne, la Parigi della belle époque. Franzutti genera la progressione coreografica rielaborando il genere inserendo citazioni dal cinema e dal cabaret, varietà in voga nel momento, e omaggiando il Maestro Lindsay Kemp con il quale ha collaborato per circa 10 anni. Lo spettacolo, che ha ricevuto sin dal debutto nel 2023 ottime recensioni dalla critica, ha riscosso nella recente tournée nazionale successo di pubblico. Rai 5 lo consiglia nella sua rubrica di appuntamenti.
Danzano i ruoli principali: Nuria Salado Fustè, Maxime Quiroga, Alice Leoncini e Ovidiu Chitanu.

↑ Gaite Parisienne, Can Can infernal

↑ Gaite Parisienne, Ouverture

Sabato 5 Aprile, 2025, alle ore 20.00 al Teatro Piccinni di Bari, il Balletto del Sud presenta uno spettacolo in tre parti di danza contemporanea dedicato alle modernità del Bauhaus:  Wassily B3 / Ekphora / Effetto Lazarus. Con l’esecuzione del pianista Scipione Sangiovanni.

prima parte:

Wassily B3 è la 44esima produzione che il coreografo Fredy Franzutti ha creato, nel 2022 per il Balletto del Sud.
Balletto in un atto, diviso in 10 quadri, è ideato sulle note di Aleksandr Nikolaevič Skrjabin. “Wassily B3” è il nome della celebre sedia disegnata da Marcel Breuer e dedicata a Wassily Kandinskij che ne acquistò il primo esemplare. Il legame tra Kandinskij e Skrjabin è immediato e più volte dichiarato, in relazione alla ricerca di colore/suono che il pittore applicava nelle sue opere. Inversamente fu Skrjabin il primo compositore, che mise in atto alcune delle possibilità di corrispondenza tra suono e colore fino ad allora mai tentate. Il movimento Bauhaus è riportato, nella coreografia, per i princìpi estetici che usano le deformazioni delle proporzioni umane e l’utilizzo dell’oggetto di scena, che diviene protesi e propaggine funzionale del corpo. Il senso complessivo della performance ripercorre, seguendo le linee interpretative del Razionalismo, la creazione della vita, l’evoluzione delle specie, le relazioni sociali individuali e globali (guerra/pace). I personaggi e i quadri sono presentati in forma di “Parade” citando gli spettacoli dell’epoca e il surrealismo. Il salto evolutivo lo emana la stessa poltrona (come il monolite di Kubrick in “2001 – Odissea nello spazio”) alla quale ci si confronta, ancora oggi, con atteggiamenti di inadeguatezza estetica e meraviglia per il concetto di modernità. Il contatto visivo ci impone, inevitabilmente, un balzo e una propulsione verso il futuro (futurismo).

seconda parte, debutto nuova produzione:

Ekphora, nei 100 anni dalla morte di Sergej Esenin.
La nuova coreografia di Franzutti è dedicata al grande poeta russo Sergej Esenin (interpretato da Domenico De Cesare), morto suicida nel 1925. Il ricordo del poeta è evocato da Isadora Duncan (Nuria Salado Fusté) la grande ballerina che, come sappiamo, ha tratto dall’arte vasaria e dalle processioni affrescate le plasticità della sua danza ponendo le basi della futura “modern dance”. Duncan e Esenin ebbero una tormentata relazione. Il brano è una coreografia sulla marcia funebre di Chopin, ispirata, nelle forme, dalle Danzatrici della Tomba di Ruvo di Puglia. Il corteo funebre decorativo dell’era pre-romana che circonda e accompagna il cavaliere di Ruvo diviene fonte di movimento. Ekphora, intesa come processione al rito formale del compianto eroe (il poeta) e come successione di forme decorative che vengono reinterpretate nel gesto e nella movenza. Nel finale Isadora trasfigura il dolore in una danza antica nel suo tipico linguaggio di movimento.

Nella terza parte:

Effetto Lazarus si ispira agli studi di Robert Cornish, lo scienziato che voleva riportare in vita i morti. La coreografia è ambientata in un obitorio post-catastrofe dove dei corpi di giovani vittime vengono sottoposti al siero Lazarus del Dott. Cornish con l’intento di riportarli in vita. Le note sono della Danza Macabra di Saint-Saëns. Franzutti, nella coreografia, segue la struttura musicale di Saint-Saëns ispirandosi agli studi del Dott. Cornish. Il gruppo di ragazzi si risveglia in un obitorio e meravigliati del ritorno alla vita si confrontano fra paura ed emozioni di speranza. Arriva anche una incontenibile aggressività, alle prime luci del sole l’effetto svanisce consegnandoli nuovamente alla morte. Ma su qualcuno, forse, il siero di Cornish funziona…

Le note di Skrjabin e Saint-Saëns sono eseguite dal pianista Scipione Sangiovanni, uno dei più apprezzati italiani vincitore di premi internazionali. Il programma “Wassily B3 – Effetto Lazarus” ha replicato il 18 luglio a Bolzano Danza – TanzBozen 2023, Festival internazionale della danza contemporanea.